Geboren am 6. März 1952 in Orbassano, Provinz Turin. In den 1990er Jahren begann ich dank einer befreundeten Keramikerin, auf Keramik und Stoff zu malen, besuchte Kurse und arbeitete für einige Geschäfte. Die Keramikmalerei blieb eine Konstante und entwickelte sich zur weichen Ölmalerei, die der Malerei auf Leinwand sehr ähnlich ist, jedoch auf Porzellan und Keramik angewandt wird. 2011 besuchte ich einen Ölmalkurs und begann mit guten Ergebnissen zu malen. Ermutigt von meiner Lehrerin nahm ich anschließend auch an einigen Freiluft-Malwettbewerben mit bescheidenem Erfolg teil. 2018 wurde ich ausgewählt, an der ersten Biennale von Chivasso teilzunehmen, wo ich „Il blu del nord“ ausstellte, eine Leinwand, auf der ich die Farben eines in Tromsø beobachteten Polarlichts darstelle. Seitdem habe ich an verschiedenen Freiluftmalereien und lokalen Ausstellungen, auch in Ligurien, teilgenommen. 2020 gewann ich den internationalen Van-Gogh-Wettbewerb in der Kategorie Impressionismus mit dem Werk „Campo di lavande“. 2022 wurde das Werk „colline toscane“ in der Galerie Accorsi in Turin Teil der Dauerausstellung, und ebenfalls 2022, vom 2. bis 9. September, zeigte ich in der Galerie Accorsi Arte in Venedig anlässlich der 59. Biennale von Venedig meine erste Einzelausstellung. Am 18. September nahm ich mit 5 Werken an einer kleinen Einzelausstellung bei der Vernissage der Asti Art Gallery teil, wo die Werke bis Januar 2023 ausgestellt blieben. Ebenfalls in der Galerie Accorsi in Venedig stellte ich für einige Monate ein Werk aus, das vom spanischen Maler Romero inspiriert war, dessen besondere Landschaften mich beeindrucken. Seit 2023 habe ich an verschiedenen Ausstellungen mit Anerkennung teilgenommen, unter anderem an einer Kritik von Vittorio Sgarbi zu einem Werk mit dem Titel „Oltre lo spazio“, das am Wettbewerb zum hundertsten Geburtstag Einsteins an der Accademia di Brera teilnahm. Anschließend nahm ich an internationalen Ausstellungen mit „Effetto Arte“ teil und malte weiterhin in unterschiedlichen Stilen, wobei ich mich etwas vom impressionistischen Stil entfernte und mich der Moderne annäherte. 2025 nahm ich an der zweiten Biennale von Chivasso mit dem Werk „Solitudine“ teil, einer Neuinterpretation eines Picasso-Akts, von dem ich mich inspirieren ließ, um eine Atmosphäre der Introspektion und Meditation über die Welt der Frauen zu schaffen. Ich bin Mitglied verschiedener Künstlergruppen, mit denen ich bei Veranstaltungen und Events zusammenarbeite, wie „La Voce dei Venti“ und Pitturiamo, neben meiner ständigen Präsenz in der Galerie Accorsi. Ich liebe die Maltechnik der Impressionisten, vor allem Monet und Van Gogh, deren Farben und Sensibilität mich beeindrucken, so unterschiedlich sie auch sind, doch ich schließe auch eine moderne Note für bestimmte Motive nicht aus, die mich besonders berühren und die ich zuletzt gemalt habe, wie die Pferde der Camargue und ein Weihnachtscottage. Ich folge keinem festen Motiv, sondern lasse mich von dem inspirieren, was mich umgibt oder was ich sehe. Meine Malerei ist entweder „spontan“ oder durchdacht, je nach den Motiven, die ich wähle. Ich wohne außerhalb der Stadt, was mich der Natur und ihren Farben nähergebracht hat, die sich mit den Jahreszeiten verändern und mit denen ich mich im Einklang fühle. Ich reise gerne und male die Erinnerungen an meine Reisen, fotografiere aber auch Momente, die mich später zu neuen Werken inspirieren. Für mich bedeutet Malen, etwas, das ich in mir trage, mit den Farben, die ich fühle, nach außen zu bringen.