Vincenzo Del Duca ist ein autodidaktischer Künstler. Keine Schulen, keine Lehrer außer denen, die er im Laufe seiner persönlichen künstlerischen Forschung kennenlernte — durch Bücher, Ausstellungen und ein nicht-akademisches Studium, das direkt „auf dem Feld" der Leinwand oder des Papiers, das er sich zum Schaffen wählte, stattfand. In seinen Werken verflechten sich Planung und Zufall gleichzeitig, und die Kunstgeschichte (vom Impressionismus bis zum Futurismus, vom Expressionismus bis zum Fauvismus) ist ein Brunnen, aus dem mit vollen Händen geschöpft werden kann, ohne andere Vorbehalte als jene, welche die Sprache der Kunst bewahrt und schützt. Der Künstler organisiert eine Komposition, die einer inneren Disziplin entspringt und in der Lage ist, die Welt zu verdoppeln, denn — mit Klee gesprochen — „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar". Er überlässt sich den Strömungen der Vorstellung, ohne je zu versuchen, sie zu beherrschen, sondern indem er ihr folgt, um freien, unerwarteten Ergebnissen Leben einzuhauchen. Der Raum besitzt oder beschreibt keine Tiefe: Er gibt sich als zweidimensionaler Träger, in dem sich die Zeichen nach einer natürlichen Ordnung anordnen, die nie ihre Spannung zum expressiven Begehren verliert. Und in dieser Expressivität spielen auch die Farbe und die Technik ihrer Anwendung eine starke Rolle, denn die Materie selbst wird aktiver Bestandteil der Komposition und steigert die Intensität des Werks. In seinen Bildern sucht der Künstler stets, eine lineare Desorientierung zu schaffen, die nicht nur an die einfache Beschreibung einer Landschaft oder eines Gegenstands erinnert, sondern an eine tiefe innere Energie, gebildet aus unendlichen chromatischen Überschneidungen, die dadurch entstehen, dass die Farbtube direkt auf die Leinwand gedrückt und dann geduldig mit einer mehr oder weniger spitzen Spitze bearbeitet wird, welche das Pigment mischt und ihm Form verleiht. Der Blick des Betrachters dringt dann unter die dicke Farbschicht, unter die falsche Konstruktion der Materie und enthüllt die Essenz einer Energie, die durch die Körper geht und das ganze Ensemble dynamisch macht. Deshalb ist es Del Duca nicht wichtig, die richtige Perspektive zu schaffen und korrekte Volumina wiederzugeben: Die Gegenstände und die (seltenen) Figuren werden wie schwebend wiedergegeben, befreit von ihrem körperlichen Gewicht, jedoch nicht von ihrem „geistigen". Wer genau hinsieht, entdeckt in den Knoten eines Baumstamms Augen; manche Landschaften scheinen sich zu verändern, und plötzlich glaubt man, eine liegende Figur zu sehen oder das Profil eines Tieres. Figuren und Hintergründe durchdringen sich untrennbar in einer Beziehung, die es erlaubt, die Wege der Sensibilität des Künstlers zu erkennen. Und während der Blick des Betrachters über die Faszination der Farbe hinausgeführt wird, ist sein Geist dazu angeregt, über die Komplexität der Welt nachzudenken. In den Werken von Del Duca gibt es immer eine implizite Botschaft des Respekts vor der Menschheit, inspiriert von alltäglichen Ereignissen (Mobbing, Gewalt gegen Frauen, Umweltkatastrophen), aber auch von universelleren Reflexionen wie den Lebensaltern des Menschen oder dem Sinn des Lebens. Die Schlichtheit des Bildes entsteht daher aus dem Bedürfnis, immer im strengen Rahmen des Sichtbaren zu bleiben, um sich dann der Fähigkeit zu bedienen, neue Realitäten im Bett der Vorstellung hervorzurufen. Deshalb entstehen seine Bilder nie aus einem einzigen Wurf, sondern sind das Ergebnis eines langen zeitlichen Engagements, in dem sich, ausgehend von einem kleinen Teil, allmählich die gesamte Komposition entwickelt, die eine von Instinkt und technischer Meisterschaft durchzogene Disziplin erfordert. Jedes Werk ist Träger einer Geschichte und gründet seinen Wert auf seiner formalen Autonomie und seiner Fähigkeit, auf andere Geschichten und Erzählungen zu verweisen. Was schließlich die eigentliche Kraft der Kunst ist.

Die Werke von Vincenzo Del Duca sind stets äußerst wiedererkennbar, weil sie eng mit dem Künstler und seinem emotionalen Erleben verbunden sind.

Geübte wie weniger geübte Augen können den Autor so unmittelbar zuordnen — ein Zeichen herausragender stilistischer Kohärenz. Dies war seit jeher eine Eigenschaft, die nur wahre Künstler besitzen und derer sich Vincenzo Del Duca rühmen kann: über jede Kritik hinaus erkannt und geschätzt zu werden, auch durch Veränderungen von Stil und Geschmack hindurch, weil ihre Kunst vor allem authentisch ist.

„Seine Werke befinden sich in bedeutenden privaten Sammlungen in Italien und im Ausland."

(Marilina Di Cataldo, Juni 2023)