Vincenzo Del Duca est un artiste autodidacte. Pas d'écoles, pas de maîtres autres que ceux qu'il a rencontrés au cours de sa recherche artistique personnelle, à travers les livres, les expositions, une étude non académique menée directement « sur le terrain » de la toile ou de la feuille qu'il a choisie. Dans ses œuvres, projet et hasard s'entrelacent simultanément, et l'histoire de l'art (de l'impressionnisme au futurisme, de l'expressionnisme au fauvisme) est un puits dans lequel puiser à pleines mains, sans autre réserve que celles que le langage de l'art préserve et protège. L'artiste organise une composition née d'une discipline intérieure, capable de dupliquer le monde, car — selon Klee — « L'art ne reproduit pas ce qui est visible, il rend visible ». Il s'abandonne aux flux de l'imaginaire, sans jamais chercher à le dominer, mais en le suivant pour donner vie à des résultats libres, hors de toute attente. L'espace ne possède ni ne décrit la profondeur : il se présente comme un support bidimensionnel où les signes se disposent selon un ordre naturel qui ne perd jamais sa tension vers le désir expressif. Et dans cette expressivité, la couleur et la technique d'application jouent un rôle fort, car la matière elle-même devient partie active de la composition, accentuant l'intensité de l'œuvre. Dans ses images, l'artiste cherche toujours à recréer une désorientation linéaire, capable d'évoquer non seulement la description d'un paysage ou d'un objet, mais une énergie intérieure profonde, faite d'infinies intersections chromatiques obtenues en pressant directement le tube de couleur sur la toile puis en le travaillant patiemment avec une pointe plus ou moins acérée qui mélange le pigment et lui donne forme. Le regard du spectateur pénètre alors sous la patine épaisse de la couleur, sous la fausse construction de la matière, et révèle l'essence d'une énergie qui traverse les corps et rend dynamique tout l'ensemble. C'est pourquoi Del Duca ne se soucie pas de créer la juste perspective et de restituer les volumes corrects : les objets et les (rares) figures sont rendus comme suspendus et allégés de leur poids corporel, mais non de leur poids « spirituel ». Si l'on regarde attentivement, dans les nœuds d'un tronc d'arbre il y a des yeux ; certains paysages semblent changer et se modifier, et soudain on croit voir une figure allongée, ou le profil d'un animal. Figures et fonds s'interpénètrent inextricablement dans une relation qui permet d'identifier les chemins de la sensibilité de l'artiste. Et tandis que le regard de l'observateur est conduit au-delà de la fascination de la couleur, son esprit est orienté à réfléchir sur la complexité du monde. Dans les œuvres de Del Duca il y a toujours un message implicite de respect pour l'humanité, qui s'inspire de faits quotidiens (le harcèlement, la violence faite aux femmes, les catastrophes environnementales), mais qui déclenche aussi des réflexions plus universelles comme les âges de l'homme ou le sens de la vie. La simplicité de l'image naît donc de l'exigence de rester dans le cadre rigoureux du visible, tout en s'appuyant sur la capacité de susciter de nouvelles réalités dans le lit de l'imagination. C'est pourquoi ses tableaux ne sont jamais peints d'un seul jet, mais sont le fruit d'un long engagement de temps, où, à partir d'une petite partie, toute la composition se développe peu à peu, exigeant une discipline traversée par l'instinct et la maîtrise technique. Chaque œuvre porte une histoire et fonde sa valeur sur sa propre autonomie formelle et sur sa capacité d'évoquer d'autres histoires et d'autres récits. Ce qui est, en somme, la force même de l'art.

Les œuvres de Vincenzo Del Duca sont toujours extrêmement reconnaissables, car intimement liées, connectées à l'artiste et à son vécu émotionnel.

Les yeux experts et moins experts parviennent ainsi immédiatement à en attribuer l'auteur, signe d'une cohérence stylistique exceptionnelle. C'est depuis toujours une caractéristique que seuls les vrais artistes possèdent et dont Vincenzo Del Duca peut se prévaloir : être reconnu et apprécié au-delà de toute critique, même à travers des changements de style et de goût, parce que leur art est avant tout authentique.

« Ses œuvres sont présentes dans d'importantes collections privées en Italie et à l'étranger. »

(Marilina Di Cataldo, juin 2023)